— 旅の始まり、イメージの起源へ。
ブラジル、赤道地帯、ダブリンの一日から洞窟へ、時を遡るイメージの旅、全4章。未発表含む写真52点（1982-2004）と書き下ろしテキスト（2022）を収録。

Brazilian Moment / Dog Day Equator / Chromatic Citizen / All Is Always Now

フーアの夢
写真家はフーア（道）を自分の夢に引き込み、フーアは写真家を遠く消え去った時へ引き連れてゆく。陶酔に浸りながらフーアを彷徨う者は、目に映る過去の遺物を現在のように目醒めさせ、時には歴史の瞬間に立ち合う。
写真は誕生した時は目醒めだった。しかし200年が経った今から見ると、写真は目醒めているという夢を見ていたのかもしれない。
1982年のブラジル熱帯雨林を水源とする漂流（ドリフト）の証である港千尋の『Across The Waters』は、時そのものである。半世紀近い時の経過の中にしか、これらの写真は存在しない。憧憬と喪失、郷愁と悲哀がないまぜになった「遥けさ」の中で写真は光輝を授かり、水の流れのように現在というページへ浸み出してくる。
—伊藤俊治（美術史家／東京藝術大学名誉教授）

ああ、これが港千尋という精神の、奥底に広がった地下水脈なんだな……。精神と風景が分かちがたくもつれあって、イメージの奔流となっている。旅をしなければ生きていけない我々のような人にとっては、何の説明もいらないだろう。それは４つの、バラバラに、たまたま遭遇した風景だが、すべては地下を流れる水でつながっている。いや、この『Across The Waters』で、それらがつながっていたことを、今、あらためて認識しているのか？  現像というのも面白いね。忘れていた、あるいはそこにあるのに気づいていなかったイメージが、徐々に現像液の中に現れて、ああ、そうだったのかと驚かされる。そしてこの水脈に、深く感謝するわけだ。しかしこれは、一個人に限られた、個々別々の水脈なのだろうか？
—芹沢高志（P3 art and environment/統括ディレクター）

港 千尋（みなと ちひろ）
1960年神奈川県生まれ。写真家。世界を移動しながら創作、研究、執筆、発表を続けている。 国際展のキュレーションなども手がけ、あいちトリエンナーレ2016では芸術監督を務めた。写真展「市民の色 chromatic citizen」で2006年度第31回伊奈信男賞受賞。写真集に『瞬間の山』（インスクリプト 2001）『文字の母たち』（インスクリプト 2007）など。『風景論—変貌する地球と日本の記憶』（中央公論新社 2018）で2019年度日本写真協会賞を受賞。近著に『現代色彩論講義─本当の色を求めて』（インスクリプト 2021）、『写真論—距離・他者・歴史』（中央公論新社 2022）。多摩美術大学情報デザイン学科教授。